Самый, пожалуй, известный роман Оскара Уайльда о юноше, чей портрет стареет вместо героя, экранизировали три десятка раз — от немых экспериментов начала ХХ века (половина из них не сохранилась, в том числе версия Всеволода Мейерхольда) до историй из нулевых, где действие перенесено в современность. Культовой стала версия 1945 года режиссера Альберта Левина: черно-белая картина, эстетически выверенная, как и сам роман, получила несколько номинаций на «Оскар», хотя в итоге статуэтка досталась только оператору. У фильма есть расхождения с оригиналом, но сохранена атмосфера. Здесь пафос старого Голливуда встречается с викторианским — коктейль выходит мощный.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Уайльд был отличным драматургом и написал немало пьес, но «Портрет Дориана Грея» — роман-притча, что, впрочем, не помешало переложить его и на театральный лад. В СССР традиция телеспектаклей была особенно сильна, поэтому в историю советских адаптаций Уайльда прочно вошел гибрид кино и театра, сценарий к которому написал Виктор Турбин, а поставила Надежда Марусалова — специалист именно по телеспектаклям. Советский «Портрет» 1968 года удивительно близок к оригиналу: некоторые диалоги перенесены из книги целиком, а еще огромное внимание уделяется мимике, взглядам, паузам, так что театралам понравится не меньше, чем киноманам.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Пьеса «Идеальный муж» вобрала в себя атмосферу Лондона 1890-х с его интригами и ханжеством: преуспевающий министр и примерный семьянин скрывает от супруги свое темное прошлое, дерзкая шантажистка грозится его разоблачить, если он не пролоббирует нужный ей закон, а друг главного героя разрывается от противоречивых чувств к разным женщинам. В театрах эта комедийная мелодрама имела небывалый успех, а у Оливера Паркера получился отличный фильм по ее мотивам — со звездным составом в лице Кейт Бланшетт, Минни Драйвер, Руперта Эверетта и Джулианны Мур.

Через пару лет после «Идеального мужа» Паркер взялся экранизировать еще одну комедию Уайльда — «Как важно быть серьезным». И снова с отличным актерским составом: кроме любимца режиссера Руперта Эверетта роли сыграли Колин Ферт, Риз Уизерспун и Джуди Денч. Здесь опять наблюдаем совмещение хитро сплетенного сюжета с классическими приемами комедии нравов: двое мужчин никак не могут быть честными со своими избранницами и то и дело представляются выдуманным именем Эрнест (тут заложена словесная игра: английское слово earnest — «серьезный» — звучит так же). Фильм Паркера критиковали как слишком поверхностный по сравнению с оригиналом, но получилась приятная романтическая комедия, которая непременно спасет осенний вечер: будет много фарса и неизменный хеппи-энд.

Еще один ромком снят Майком Баркером по мотивам пьесы «Веер леди Уиндермир». Счастливый отдых молодой семейной пары на итальянской Ривьере нарушает некая миссис Эрлин (Хелен Хант), женщина значительно старше и с темным прошлым. Молодая супруга (Скарлетт Йоханссон) начинает подозревать мужа в неверности и пытается выяснить, что же стоит за их тайными встречами с миссис Эрлин. Конечно же, к финалу тайное становится явным, но оказывается далеко не таким очевидным и удручающим. Критики снова посчитали киноверсию «слишком легкой» по сравнению с оригиналом, а еще якобы американские актеры не смогли передать британское изящество реплик, за которое пьесы Уайльда так любят. Но все же и знатоки, и зрители оценили визуальную составляющую и операторскую работу.

Богатая американская семья покупает старинный английский замок, не подозревая, что в комплекте к нему идет злобный и докучливый призрак. «Кентервильское привидение» — первое прозаическое произведение Оскара Уайльда. Автор наполнил его гротескным юмором, хотя и романтики с сентиментальностью здесь хватает. Возможно, это самая милая и добрая история о призраках (потому что в конце — спойлер — все равно победит любовь), а в британской телеадаптации она стала еще и довольно веселой, в том числе за счет переноса сюжета в современность и добавления немного нелепых спецэффектов. Итог — идеальные четыре часа семейной комедии на Хэллоуин.

Пьеса «Саломея» — переложение библейского сюжета. Изначально Уайльд написал ее на французском языке. Прекрасная Саломея обольщает царя Ирода танцем и в награду требует голову Иоанна Крестителя на серебряном блюде. В Великобритании пьеса вызвала скандал как слишком прямолинейная трактовка Ветхого Завета. Долгое время ее запрещали к постановке — кстати, и в Российской империи тоже, — поскольку выводить на сцену библейских персонажей было нельзя по закону. Тем не менее «Саломея» Уайльда оставила мощный след в искусстве — от графических иллюстраций Обри Бердслея до одноименной оперы Рихарда Штрауса. А Аль Пачино снял экранизацию — неистовую и зрелищную, — где сам сыграл Ирода, а роль Саломеи досталась Джессике Честейн.