Вера Мухина и авангард XX века: куда идти и что смотреть в музеях в мае

Экспозиция продолжает серию проектов ГМИИ имени А. С. Пушкина о династиях коллекционеров. На этот раз в центре внимания — семья Барятинских, чье собрание и вклад в русскую усадебную культуру долгое время оставались вне широкого поля зрения. Проект стал итогом более чем 15-летнего исследования и позволяет проследить, как на протяжении двух веков формировалась одна частная коллекция. Выставка делает акцент не только на самих произведениях, но и на идее наследия, передаваемого внутри семьи. Экспозицию подготовили совместно с региональными музеями, включая Курскую государственную картинную галерею имени А. А. Дейнеки.

Проект Северина Инфанте «Метр квадратный» предлагает переосмыслить понятие пространства. Здесь зритель оказывается в среде без ориентиров, где привычные границы теряют смысл. В основе экспозиции — идея метра как универсальной меры, появившейся в эпоху Просвещения и связанной с попыткой упорядочить мир. Инфанте, напротив, показывает, как это строгое деление может растворяться в бесконечности. Выставка выстроена по принципу метрического ряда: повторяющиеся элементы задают ритм, превращая метры в своего рода такты.

В галерее pop/off/art можно увидеть персональную выставку «От штриха до картины» Николая Касаткина — признанного классика современного российского искусства. Он переосмыслил художественное пространство картины и разработал собственное направление — концептуальный пейзаж. Экспозиция объединяет более 30 произведений периода 1960–2000-х, выполненных на бумаге и картоне, многие из них зрителям покажут впервые.

Ресторан Soma в сотрудничестве с галереей Deep List представил выставку Алины Утробиной «Эра Водолея». Проект исследует ощущение времени и внутреннюю потребность человека в обновлении. Художница обращается к идее цикличности как к культурному механизму, который помогает вновь почувствовать смысл, движение и возможность начать новый этап. Одним из центральных образов проекта становится эра Водолея. Для Алины это метафора смены мировоззрения, свободы и нового взгляда на привычный порядок вещей. Работы выполнены в технике бумажной литографии.

«БЫЛА НЕ БЫЛА»

В центре проекта — работа с архивными фотографиями как с материалом для живописи и попытка приблизиться к чужому прошлому, которое уже невозможно восстановить доподлинно. В своих произведениях художница Катя Гранова использует найденные черно-белые снимки — из семейных альбомов и архивов и просто случайные кадры — и переносит их на крупноформатные холсты. Цвет здесь играет ключевую роль: Гранова сознательно добавляет в изображения яркие, нехарактерные для оригинала оттенки, разрушая историчность фотографии. Экспозиция строится вокруг идеи столкновения с прошлым как с чем-то одновременно чужим и эмоционально близким.

BAROQUE BRUT

Baroque Brut — проект о том, как барочная эстетика продолжает существовать в современности, меняя форму, но не теряя своей изначальной сути. Экспозиция строится вокруг трех ключевых тем барокко — тело, пир и алтарь — и показывает, что за внешней декоративностью этого стиля испокон веков кроется скрупулезная работа с эмоциями. В выставке участвуют Марина Кастальская, Кирилл Басалаев, Тим Парщиков, Антон Левин, Юлия Кравчук и другие авторы. Отдельный акцент сделан на теме пира — ее развивает пространственный объект, созданный Flowerbazar и Евгением Дашковым. Он работает с идеей избыточности как художественного опыта, превращая выставочное пространство в цельную сцену, где зритель оказывается внутри насыщенной, почти театральной среды.

«ГОЛОВА СОВРЕМЕННИКА. ХУДОЖНИКИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ»

«Голова современника. Художники из коллекции» — первый масштабный показ частного собрания Дениса Химиляйне. В экспозиции представлено более 100 работ российских авторов разных поколений — от послевоенного модернизма и нонконформизма до совриска. Проект выстроен вокруг общих тем, через которые искусство осмысляет реальность: тревоги, уязвимости, исторической памяти и поиска опоры в условиях нестабильности. Название отсылает к скульптуре Вадима Сидура «Голова современника» — образу человека, пытающегося удержать и осмыслить происходящее. Специально для выставки звуковую инсталляцию создал Алексей Сысоев.

«ВЕЛИКИЕ УЧИТЕЛЯ»

Выставка посвящена русским художникам XX века, чьи ученики после Великой Отечественной войны оказались в Калининградской области и фактически сформировали здесь основы местной художественной школы — одной из самых молодых в России. В экспозицию вошло более 60 работ из собрания Государственной Третьяковской галереи. Среди авторов — Константин Коровин, Федор Богородский, Юрий Пименов, Гелий Коржев, Алексей Щусев, Матвей Манизер и другие. Структура экспозиции выстроена как маршрут через темы «Радость жизни», «Город», «Родной край», «Люди и судьбы» и «Мир искусства». Эти разделы связывают художественные практики с историей региона, показывая, как формировалась визуальная идентичность новой культурной среды города.

«МОСКВА — КОСМОС — ВЛАДИВОСТОК. ГРАФИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ОТТЕПЕЛИ НА ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ»

Экспозицию в Музее Арсеньева во Владивостоке подготовили совместно с Центром Вознесенского. Проект посвящен оттепели — периоду расцвета советской графики и визуального искусства. Название отсылает к эпохе, когда запуск спутника «Молния-1» впервые соединил прямой связью Москву и Владивосток, символически превратив страну в единое пространство. Организаторы разделили выставку на части: «За далью даль», «Возрожденные народности», «Владивосток. Путеводитель по оттепельному городу» и «На морях и за морями».