«За каждой из этих историй — тонна усилий»: Анастасия Постригай — о частных музеях совриска

Всего 18 лет прошло, а сейчас такое сложно представить: в музее не было смотрителей, в первом каталоге были тексты на сленге Рунета тех времен. В залах можно было играть в пинг-понг, есть семечки, а рядом с произведениями посетители клеили стикеры, чтобы обозначить, понравилось или нет. «Недолайканное» искусство тут же сменялось другими работами. Последнее правило классического музея попрали в 2015 году: тогда музей стал открыто продавать произведения.

В 2024 году история АРТ4 закончилась. Сейчас на сайте музея висит объявление: «Музей закрыт. Коллекция осталась». И эта вторая строчка очень обнадеживающая. Ведь в этом собрании есть и шестидесятники, и ленинградский андеграунд, и важные имена нового поколения, в том числе работы Ани Желудь из серии «Другая икона» и один из деревянных голландских портретов Нестора Энгельке.

Тогда же, в 2007 году, Екатерина и Владимир Семенихины, которые создали фонд культуры «Екатерина», тоже открыли свою площадку, но пошли немного другим путем. Это было первое частное выставочное пространство в Москве, а премьерным стал проект «Движение. Эволюция. Искусство» — 75 произведений из коллекции супругов за период с 1916 по 2006 год.

Семенихины начали покупать искусство еще в середине 1990-х. На старте была русская классика, потом — и «Бубновый валет», и шестидесятники, и современные художники. Коллекционеры не стали ограничиваться одним периодом и с самого начала собирали то, что нравилось. Фонд также издает книги, предоставляет произведения для выставок и поддерживает современное искусство, давая ему слово на своей площадке.

За Музеем русского импрессионизма и «Гаражом» тоже истории частных инициатив. Первый открыл в 2016 году бизнесмен и меценат Борис Минц, который положил в основу проекта собственную коллекцию. По теме музей будто выбивается из списка, но без этого контекста конца XIX века и эпохи авангарда сложно понять искусство потомков.

А у «Гаража», основанного в 2008 году, был другой маршрут. И своего собрания у него не было вплоть до 2024 года, то есть на протяжении 16 лет. Но его основатели, Роман Абрамович и Дарья Жукова, тоже приобретали искусство.

Совершенно уникальное место на карте Москвы — Музей AZ. Главный камень в его истории был заложен еще в 2003 году: тогда коллекционер Наталия Опалева купила первую работу Анатолия Зверева. Еще не зная, кто он такой и кто изображен на той картине, а это был портрет Полины Лобачевской, куратора и галеристки, а теперь — арт-директора Музея AZ.

Эффект погружения очень оценила на выставке «Будущее воспоминаний» в усадьбе Демидова. Стены этого дома, прежде чем превратиться в руины, видели времена и получше, и похуже. И современное искусство здесь так деликатно вплеталось во все эти слои истории, что дыхание перехватывало. Вырубленные топором работы Нестора Энгельке напоминали о роскошной коллекции классики, которую хранил здесь князь Голицын. Хлеб как арт-объект в исполнении Серафимы Красниковой — отсылка к тому, что Новая Басманная названа в честь пекарей. В общем, диалог эпох состоялся — все как я люблю.

ПоЗа десять лет музей одного художника превратился в институцию, которая в целом рассказывает о феномене нонконформизма. И, как мне кажется, получился идеальный баланс: в Музее AZ сейчас показывают Зверева в формате открытого хранения, а во втором пространстве — центре современного искусства AZ/ART — проходят выставки первых имен из круга шестидесятников и не только.

Казалось бы, сейчас мы все живем в моменте, и сложно предсказать, что будет завтра. Не самая лучшая атмосфера для новых проектов в культуре. Но я часто говорю, что мы, связанные с искусством люди, в хорошем смысле немного сумасшедшие. Так что непростой ушедший год запомнится появлением сразу двух локаций.

Об одной я уже недавно рассказывала — это музей Городка художников на Масловке, который создал бизнесмен Василий Демин. Все та же история: из личного опыта, а затем и частной коллекции очень органично вырос новый интересный проект.

А в квартале «ЗИЛАРТ» теперь роскошный частный музей на базе коллекции Андрея и Елизаветы Молчановых, которую они создавали больше 25 лет. И это тоже шажок к тому, чтобы показать современное искусство во всей полноте — хотя бы в миниатюре.

Выставки будут временные, но долгие. Сейчас здесь Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков, на редкость много Семена Файбисовича — любая возможность их увидеть не будет лишней. Заодно на отдельных этажах показывают работы Гриши Брускина и африканское искусство. Честно скажу, впечатлений для одного дня может быть многовато, поэтому лучше зайти несколько раз и порционно посмотреть все роскошества.

За каждой из этих историй — тонна усилий, погружение в тему, выход из точки обладания на уровень, когда коллекция становится делом жизни. Да, звучит пафосно, но так рождаются музейные собрания, которым нет цены. Что это, если не лишний повод заглянуть в анонсы?